Notas y apuntes sobre la profesión

Ambros. " El Capitán Trueno". José Ortiz "Sigur el Viquingo".

Foster "Principe Valiente". Ortiz "El Duque Negro" (1957)

No es mi intención con este comentario defenstrar a ningún dibujante, ni criticar su labor. El porque un dibujante copia de otro o de otros, sabiendo dibujar muy bien, y este es el caso de José Ortiz, puede ser debida a muchas cosas, Falta de tiempo, falta de confianza...él lo sabrá mejor que nadie. He elegido a José Ortiz, por que me llegaron unas portadas de una colección que el dibujó, (No toda) 10 o 12 números, Luego la siguió Gago, En esas portadas y bastantes de los dibujos interiores son copias del Príncipe Valiente. Ortiz con el tiempo se ha convertido en uno de los grandes dibujantes a nivel internacional. Copiaba al principio de el que el consideraba un maestro .Muchos otros copian, han copiado o copiarán mas o menos disimuladamente. En el caso de Ortíz sin ningún disimulo. La copia en aquellos años del cuento en este pais podía ser consecuencia de la tiranía editorial que comenzaban con un cuaderno quincenal y pasaban a semanal. Exprimían al dibujante hasta la última gota por cuatro chavos, y la mayor o menor rapidez que tuviera el dibujante, era la clave para poder malvivir en este oficio. Manuel Gago era un ejemplo. Yo creo que hizo el 70% o más de los cuadernos de aventuras de este país en equellos lejanos años 50. Eso si, con ayudantes, entre los que estaban Bemejo y Ortiz. A mi me encantaba Ortiz, Bermejo y Ambros , tenía todas sus colecciones que fuy dejando y que perdí.

Los principales editores eran: Bruguera. Maga, Rollan...Colecciones a veces interminables como "El guerrero delAntifaz" ¡No podemos hacer Tarzán porque ya esta registrado y lo dibuja Foster!. Bueno, pues lo llamamos Pantera Negra y le cambiamos el taparrabos, negro. ¡Ah, y en lugar de una mona, una pantera! Y acopiar de Foster ¿Que no podemos hacer El Zorro? Pues "Don Z".¿Quien hace el guión? ¡Coño, pues los de siempre. Mariano Hispano o Victor Alcazar! ¡ Señor Gago, continúe usted con esta serie que Ortiz, la deja! ¡Señor Ambros! ¿Cómo, que no puede hacer el cuadernillo de El Capitán Trueno y además la doble página de Pulgarcito?. ¿Pero que me dice,,,? Es usted un flojo. Bueno le buscaremos un ayudante para que le pase los dibujos a tinta, pero el cuadernillo en lugar de quincenal lo pasamos a semanal. Etc, etc. etc.

José Ortíz, 1975 en adelante. Maravillosa portada José Ortiz. No solo en el dibujo, tambien en el color a acuarela y página de Honbre.

Esto del comic (cuentu), no se aprende en Bellas Artes, se aprende copiando un montón de veces paginas y viñetas de Foster como hacía Víctor de la Fuente, hasta que te lo sabes de memoria. Los maestros enseñan a los alumnos y estos, si algún día son maestros enseñarán a otros, así avanza el ser humano. A no ser, que seas un monstruito repelente, que no necesitas que nadie te enseñe nada, ya lo sabes todo. Yo mismo cuando empecé en Asturias Semanal, Graciano me dijo que hiciera algo parecido a Asterix . Bueno, pues si tengo que hacer algo parecido a Asterix, será mejor que lo mire y aprenda. y así funcionan las cosas.

Son bastantes las copias mas o menos disimulades de Raymond en Flash Gordon del Tarzán de Foster. Raymond tuvo su mejor época, para mi gusto, cuando comenzó a seguir a Foster, incluso dejo los bocadillos por textos a pie de dibujo y le aplicaba una paleta de colores muy similar a la del "Príncipe Valiente" Los dos primeros años de el trabajo de Hogarth como sustituto de Foster en Tarzán no se nota quien es quien. Luego Hogarth evoluciuona y más tarde se pasa de rosca, haciendo unas páginas delirantes de exivición anatómica, crispada y absurda, donde no cuenta nada.

1.- Una hermosa página de Tarzan, y otra, a mi entender pasado de revoluciones

Luego viene el arduo trabajo de soltarse del estilo y tener el tuyo propio y eso cuesta. Salir del maldito estilo Bruguera, a veces lo comentábamos Chiqui y yo, nos costó muchisimo. Ibañez en un momento y por exigencias editoriales, supongo, conociendo el paño...Se mete con un .álbum muy diferente a lo que hacía con Mortadlo y Filemón y asi aparece el primer album de la TIA "El Sulfato Atómico" (Ver álbums de Franquin Spirou y Fantasio "Orn en Bretzelburg" y " El Refugio de la Morena". ¡"Haga usted de Mortadelo y Filemón Spirou y Fantasio"! Me imagino algo así, no sé, yo nunca he tenido trato con Ibáñez, Con Vázquez y con Raf sí, con Raf sobre todo y me gustaba mucho su forma de dibujar. Mas que ningún otro de la "casa".

• "Señor Adolfo, ¿que son estas páginas con estos planos tan absurdos?. Cíñase al estilo de la casa y dejese de frivolidades. Dibuje usted como Peña Roya".
• Oiga, Don Rafael, yo dibujo como dibujo. Si no le gusta lo dejamos y tan amigos. Además a mí no me gusta Peña Roya. Si me pidiera que lo hiciera como Raf a lo mejor lo intentaba".

Este dialogo fue real, en Barcelona, con el maldito Rafael Gonzalez. unos años más trade, cuando ya trabajaba para Alemania y en Jauja las cosas cambiarón. "Señor Adolfo, Ya que le gusta tanto el estilo de dibujo Franco-Belga, hagalo con el "Murciélago". Pero no se pase de rosca. En el fondo, muy en el fondo, Rafael Gonzalez era un santo.

Recomiendo ver y leer los tres libros de Carlos Giménez "Los Profesionales" para saber como funcionaba esto en este país, lo cuenta y lo dibuja maravillosamente. Carlos empezó copiando y lo cuenta en sus libros autobiográficos Paracuellos . ¡Yo quiero ser dibujante de Tebeos como G. Iranzo! Y copiaba "El Cachorro". Y consigió ser dibujante de tebeos y de los mejores. Y también recomiendo NO leer sesudos artículos de fantasmas ,eruditos pomposos que teorizan sobre el comic que no tienen ni puta idea de lo que es una mesa de dibujo ni de lo que cuesta dejarse la piel en el tablero. En este país había lo que había. Explotación y poca remuneración. Eso nos llevava a trabajar el extranjero cuando un editor te dice "Quiero algo parecido a..."Si quieres el contrato pues haces algo parecido a, o te quedas a verlas venir. Estos fantasmas hacen sesudos análisis freudianos del personaje y del autor, y cuando nos reunimos en una cena o algo así lo comentamos y nos partimos de risa. "Hombre, Manolo. No sabía yo que "Las Hermanas Gilda" fueran el fruto de un análisis psicoloógico y sociológico tan profundo" ¡ Jua, Juagg...!."

"Podemos apreciar en esta página de Alex Raymon un claro homenaje, a Hal Foster" ¡Una copia como la copa de un pino, señor mio! Claro que segun estos fantasmas si copias de uno es un homenaje. ¡Y si copias de muchos es investigación, no te jode!

O perlas como esta "Flash Gordon es una Opera espacial" ¡Manda Huevos! ¡Y el Oso Yogui una zarzuela asturiana!

¿Y que decir de los guiones? Dios mío, Un par de señores haciendo los guiones para todas las colecciones y series del país. Victor Mora y su capitán Trueno, Thule, Sigur, el pulpo gigante, ¿Joder, solo le falto llamar a Ragnar, Boltar! ¡Es que no tenían tiempo ni para mear coño! ¿A donde habría llegado Miguel Ambrosio Zaragoza si hubiera hecho una pagina a la semana bien pagada sin tener necesidad de hacer nada más?.

Tampoco es cuestió de montar una trifulca como hacían algunos porque un colega te hubiera copiado un dibujo de la interminable lista de bárbaros Conan, Kronan, Wollf, Coñan,...Se copian unos a otros y se pelean entre ellos, son como niños. ¡Yo lo hice primero, me copiaste el personaje! ¿De eso nada, esto lo inventé yo y no copio de nadie, Copión! ¿Cual fue el primero?. Pues Conan de Cimeria. (1934) En fin, Una historieta de nunca acabar. A mi no me molesta en absoluto que me copien, lo considero un halago. He visto guiones mios copiados en el Comercio y páginas que son Xuanón de Neto, al principio, y me siento muy feliz. Un grupo de musica celta grabó un disco en la Fonografica Asturiana y copiaron un dibujo mio de la Historia de Asturias para la portada. Pe puse en contacto con ellos para que me regalaran un disco, que menos.

Pequeño dibujo de Foster para Tarzán. Copia de Frazzetta. Frazzetta, Brocal, Maroto, Hogart, y otravez Brocal.

Todo esto viene, queridos niños, que os vais a dedicar a esto hay que aprender, y que no sintáis vergüenza ni dejéis que nadie os avergüence por copiar. Es la manera. Otra mejor sería tener la suerte de ser ayudante del dibujante que vosotros admiráis. Pero cuidado, hay maestros peligrosos. Si por ejemplo admiráis a Victor de la Fuente y le veis dibujar, con esa facilidad, esa desparpajo, esa rapidez, apenas sin currarselo a lápiz, ¡pa qué!, corréis el riesgo de platearte seriamente dejar esto del dibujo y dedicarte a plantar nabos. Hacer un dibujo en público con el es terrible. Ya terminó cuando tu ni empezaste. Pero es un caballero, va haciendo tiempo, rayines por aqui y por allá para esperar a que termines y no dejarte mal.

Elegir un maestro, hay muchos. si quereis dibujar un comic académico Foster, para mí, es el maestro. Que también tuvo sus influencias por supuesto, pero no de comics anteriores, si no de ilustradores como Howard Pyle o Gustavo Doré. Pero una cosa son las influencias y otra las copias descaradas.

Howard Pyle / Harold Foster. Gustav Doré / Foster. 

Esto si se puede llamar homenaje o inspiración, no copia descarada.

En humor caricatura, Franquim. Creo escuela y los demás vamos detrás. Uderzo y su Asterix también son magníficos ejemplos, aunque Uderzo nunca se quitó de encima la influencia de Walt Dysney . En cuanto al guión, Asterix es una buena muestra de que es tan importante como el dibujo. Tras la muerte de Gosciní, Asterix ya no volvió a ser el mismo.

¿Como desarrollar un comic? En 5 0 6 páginas encontraréis en Will Eisner y su Spirit una lección magistral de planos, desarollo, secuencias, et. Si os interesa la expresión de las cara y las manos: Stan Drake es genial.Ver Julieta Jones, o Kelly Green. Todos estos dibujamtes que cito son grandes maestros Al menos para mi. Lo mejor es que miréis cosas de varios, y despues elegir Si os Gusta Giraud (Moebius) que comenzó "El teniente Blueberry" ayudando y copiando a Jijé, pues adelante, Victor de La Fuente, Carlos Gimenez...Ahora ya no hace falta buscar a los maestros en los Estados Unidos como en los comienzos del comic en este país. Los hay aquí buenísimos.

Confieso ser un admirador de Foster, no se si se me nota mucho, pero no todo es maravilloso, y no pienso recuperar mas alla de la pagina 1114. Es un buen final. Los purista pondrán el grito en el cielo y dirán ¡Todo Foster!. Todo Foster son 178 8 páginas . Pero a partir de la que yo indico, se nota el paso y el peso de los años, el dolor de la cadera y los ayudantes. No cuenta nada que no haya contado, pero más aburrido, ni dibuja nada superior a lo que ya dibujó. Es una opinión personal opinión personal.

Lo que ya no tiene disculpa es cuando eres un profesional mundialmente reconocido, con una tira diaria en más de 300 periódicos, con un personaje (Flash Gordon) que te ha llovido del cielo y tienes miles de seguidores, cobrando una sustanciosa cantidad de dólares y te llamas Dan Barry, no es de recibo hacer esto que a continuación muestro en imágenes claras y contundentes. Ni homenaje ni leches. Copia como la copa de un pino y mala, por que está bastante lejos de la calidad y belleza del original

Foster: Principe Valiente / Dan Barry: Flash Gordon

Foster: Tarzán / Alex Raymond: Flash Gordon.

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Preguntes que se me ocurren???

¿Qué es el cómic?

Bueno, mira ¿Qué es el comic? palabra anglosajona, fumetti en italiano, Tebeo en español y CUENTU en asturiano.

Cuando estaba en cama (muchas veces) en mi infancia por culpa de las angines, mi madre llegaba de trabajar de Oviedo y me traia el PULGARCITO.

¡Toma, traigote un cuentu!

El inspector Dan, el Cachorro, El Capitán Trueno, Carpanta, Carioco... Eso eran cuentos.

El cuentu es la manera de contar una historia en sucesivas imagenes dibujadas (viñetas)

¿El Cómic o el cuentu es arte?

Pués en ocasiones sí.

Hal Foster, Hugo Prat, Will Eisner, Víctor de la Fuente, Carlos Giménez...

Desde niño quise hacer eso, dibujar cuentos, que no es lo mismo que vivir del cuentu.

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¿Dibujas a mano?

Hombre... ¡Pués sí.

Algunas veces se me acumuló el trabajo y probé con los pies, pero nada, fatal.

¿Qué programa es el preferido para colorear?

Como preferido, ninguno.

Donde esté una caja de acuarelas o frascos de acuarela líquida y un buen papel que se quite todo lo demás.

Pero se pueden conseguir buenos resultados con un par de programas si se usan con cordura. No cito nombres para no darles publicidad.

¿PC o Maquero?

No tengo más remedio que trabajar con Mac. A veces a mi pesar por muchas cosas, pero en las artes gráficas es lo que funciona .

El PC es para el ámbito doméstico y no hacen demasiado para poner a punto un PC que pueda competir en el terreno de las artes gráficas con Mac. Sistema operativo, programas, etc.

¿Cuántos Mac has quemado a lo largo de tu vida profesional?

Que yo recuerde... un par de ellos. Se queman solos, no necesitan mucha ayuda.

¿Recuerdas el primero?

Si, no se cuanta memoria tenía, ni capacidad en disco duro, pero bastante poco en ambos casos.

Lento, se cerraba por cualquier cosa... una mierda.

¿En qué es mejor el último respecto al otro?

Pues en todo, técnicamente hablando.

¿Portátil?

¡No!. Los portatiles son como el móvil, para una apuro.

¿Contestas rápido al correo?

Depende de que correo. Los que me interesa, sí. Los demás los devuelvo.

¿Alguna red social en tu vida, tipo Facebook o similar?

Yo soy un poco antisocial desde siempre.

¿Mucha bitácora-blog?

Allerastur. Y esto no es peloteo.

¿Más teléfono móvil que fijo?

Estoy hasta las narices de que me jodan la siesta con la intención de venderme algo. Y el móvil, solo para cosas urgentes. Una avería en el coche... cosas así. No se ni el número que tengo.

¿Un gran descubrimiento que afectar tu vida como dibujante?

La informática y los programas me facilitan algo el avabado del color Mucho. en el diseño de un periódico. Pero a la hora de dibujar yo sigo dibujando como siempre, un papel, un lapiz y luego, en mi caso, un pincel.

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¿Te gusta más dibujar seres humanos o vacas? ¿Por qué?

Me gusta dibujar vacas pintas, foraneas, persiguiendo al munícipe que corre sudoroso y tambaleante alrededor del Palacio de Calatrava.

¿Literatura o cine? ¿Cuáles son tus autores y/o obras favoritos?

Ambas cosas. Como la lista sería muy larga vamos a dejarlo en mínimos. Cualquier libro de H.P Wodehouse, ultimamente me da por Saramago, o cualquier película de: Willy Wilder/Lemmon/A.L Diamond. Por ejemplo en literatura "El código de los Wooster" " Irma la Dulce" en cine. No fiarse nunca de los premios Planeta, de los Oscar, de los Goya, etc. A cualquier zoquete le pueden dar un premio. No me lo preguntas, pero la música es imprescindible en mi vida. Tampoco hay que fiarse de los Grammy.

¿En el mundo de la ilustración y en particular en el de los cuentos?

En el de la ilustración Roberto Innocenti, en el cuentu Hal Foster y Franquim

Cuando dibujas, ¿en qué te inspiras?

La mayoría de las veces, como diría Serrat las musas pasan de mí, de manera que inspiro profundamente y me pongo a currar.

¿Puedes hablarnos de cómo fuiste adaptando la técnica al paso del tiempo y cuál es tu preferida actualmente?

No soy muy consciente de haberme adaptado a nada, fuy aprendiendo, supongo que mejorando con la experiencia adquirida... los dibujos que hago ahora se parecen muy poco a los que hacía al principio, pero eso nos pasa a todos. Evolucionamos, no se si para mejor o para peor. A veces se gana en técnica y se pierde frescura.

¿Recuerdas tus últimos cinco trabajos publicados?

Si, sobre todo me acuerdo del que está aun por publicar, y también me acuerdo mucho del Alcalde de Oviedo.

¿Cómo resuelves los guiones?

Hombre, tengo la radio, la televisión, el gobierno, la oposición, trabajando para mí. Solo hay que darle el punto de cachondeo, que ya es elevado.

¿Cuando cuentas con guionista las relaciones han sido siempre las que esperabas?

No siempre. Ha habido de todo, gente con la que sigo trabajando y alguna de la que no quiero ni acordarme.

¿Cómo ves, a día de hoy, el panorama del cuento en Asturias?

Panorama sombrío. Pero para los que quieran meterse en esto, como en la película Casablanca "Siempre nos quedará París"

¿Qué planes tienes para el futuro?

Yo tengo muchos planes. Otra cosa es que el futuro los tenga conmigo.

Biografía de Adolfo García.

En un mercado tan pobre, centralizado y manipulado como es el del cómic en España, Adolfo García es uno de los pocos autores que no han precisado iniciar su carrera llamando a las puertas catalanas, valencianas, o madrileñas. Adolfo, según su propia versión, comenzó -como tantos otros de sus paisanos- colaborando casi de güaje en la prensa regional. Tenia diecisiete años cuando publicó su primera historieta en el diario LA VOZ DE ASTURIAS. Una historieta sobre Pelayo, cuyo guión había sido escrito por otro güaje asturiano que iba para escritor y que, con los años, además de escribir, dirigió TVE del Principado de Asturias: Juan José Plans.

Adolfo García es uno de los pocos creadores que ha hecho, con bastante profusión, un cómic autóctono del paisanaje asturiano, siendo el que lo ha llevado a mayores cimas, después del sempiterno Alfonso. Con historietas regionalistas, basadas en la mitología astur, como San Juanín de la lumbre, pasó la barrera natural del los Picos de Europa, cruzó los Pirineos y publicó en Francia. También cruzó los Alpes, y llegó a Italia. Y desde Venecia vía marítima, es un decir, penetro en Yugoslavia donde también publicó. Con este periplo, logró introducir en varios países una leyenda asturiana que habla de la noche de San Juan, de la noche de los druidas, de prodigios, en donde los niños asturianos se encuentran con el Cuélebre, el Diañu Burlón, les Xanes, la Sirena, etcétera. Una noche que tiene mucho que ver con la noche del Mixoma de los escandinavos, con la entrada del verano.

A pesar del handicap que representa hacer este tipo de trabajo, tan poco recomendado para hacer de la historieta un medio de vida, Adolfo lo hizo, como en otro momento de nuestra historia tebeística también lo hiciera Alfonso. Con ello ha contribuido a crear los cimientos de los que es un comic auténticamente astur. Por todo, Adolfo forma parte de ese pequeño grupo de autores del comic que han realizado una obra regionalista, capaz de ir más allá de las demarcaciones de una autonomía y que, en Asturias, queda reducida a los nombres de Alfredo Truan, el suyo, Alfonso Iglesias, Neto y Gaspar Meana.

Nació Adolfo García en Oviedo . Por aquello de que se le daba muy bien eso de dibujar -en el bachillerato siempre sacaba sobresaliente en esta asignatura- su familia quería que estudiase arquitectura. Como primer paso para lograr esa meta, comienza a estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo, en donde permanece durante tres años pero, la verdad, el cálculo le tiraba para atrás. Tampoco lo que hacía en Bellas Artes le atraía: ".Me cansé de dibujar a carboncillo aquellas figuras de escayola que allí había. Siempre lo mismo, dándole volúmenes, perspectivas... y no avanzaba nada en el uso de otros materiales que mas tarde tendria que usar, plumillas, pinceles, acuarelas". Deja Bellas Artes y empieza a trabajar en LA VOZ DE ASTURIAS, cuando estaba en la calle Gil de Jaz, de Oviedo. Allí, hace lo que le echen, cabeceras de periódicos, anuncios, y, por fin, una historieta dominical con guión de Juan José Plans: un Don Pelayo con dibujo realista lleno de influencias de El Principe Valiente de Harold Foster.

Como tantos otros dibujantes de humor, Adolfo comenzó ene sto de la Historieta por la vía del dibujo realista. 

En LA VOZ DE ASTURIAS permanece por espacio de un año. De este periódico pasa a una empresa de decoración de cerámica en donde aprende el uso de las plumillas y los pinceles y demás utensilios. En esta época hace también una historia del Oeste que es su último intento en esta etapa de dibujo académico (Joe el mestizo). Esta historieta, a través de la agencia gijonesa Publirama, se publica en varios diarios nacionales, entre ellos en LA NUEVA ESPAÑA. Publica en el semanario ASTURIAS SEMANAL, una historieta muy influenciada por el Asterix de Uderzo y Goscinny: Rufo y Xuanón.). De decorador, pasa a la agencia publicitaria Brun, surgiendo en ella la oportunidad de hacer lo que sería su primer éxito popular, que le encauzaría a ser un dibujante de historietas de humor. Una marca de chocolate desea hacer una campaña publicitaria. Manolo Brun tiene la idea de hacer una tira cómica para publicar en los periódicos, con una vaca como protagonista. Así nace La Vaca Venancia en tiras semanales, publicadas en LA NUEVA ESPAÑA, que pronto adquiere popularidad.

Dos álbumes de cromos, e incluso pequeñas esculturas con su figura, lo corroboran. La vaca Venancia, que se inicia como personaje secundario, termina siendo protagonista de esta serie de corte regionalista y de ambiente rural que se comenzó a publicar en 1971.

Su labor profesional como dibujante, al margen de la agencia de publicidad, la inició con la publicación de trabajos en las revistas de la editorial Bruguera en el año 1971-1972. "Un día preparé una página para Bruguera y la envié a Barcelona directamente, o tuve mucha suerte, o necesitaban nueva gente para adaptarla a su estilo, ya que estaban demasiado viejos los de siempre. Recibí un telegrama para que me presentara en Barcelona y ... bien, así comencé mi colaboración con Bruguera y el personaje Pepe Murciélago".

Pepe Murciélago, que se publicó primero en DINDAN, luego pasó a otras revistas, ZIPIZAPE, MORTADELO, SUFERMORTADELO, BRUGUELANDIA. Casi todas las publicaciones Bruguera, en algún momento, incluyen este personaje, luego vendría Maratón y otros.

Bruguera era opción obligada en aquellos años para todos los dibujantes de estilo humorístico, como también lo eran Selecciones Ilustradas (Josep Toutain) y Bardon Art (Macabich) para aquellos que seguían el estilo realista.

Estos trabajos para Bruguera los compaginaba con los que tiene en el campo de la publicidad y con las historietas que sigue publicando en LA NUEVA ESPAÑA. Los profesionales del medio están mal pagados, y con contratos leoninos que les obligan a ceder todos los derechos de sus obras a la editorial para la que trabajan, lo que les fuerza a buscar otros medios

Hacia la libertad

Adolfo, en esta época no aporta nada excepcional como dibujante de historietas. Sus años con Bruguera le dan ese aire inconfundible en el que quedan encasillados la mayor parte de los autores que han trabajado para esta editorial, debido a las rígidas imposiciones estilísticas que exigía. Ese aire que se ha dado en llamar estilo Bruguera.

En 1976, busca otros derroteros expresivos y los encuentra, precisamente, en su tierra, dentro del campo publicitario que nunca ha abandonado. Como consecuencia de una campaña publicitaria patrocinada por la Caja Rural, nace Xuanón, un personaje asturiano, un campesino (lo cual era muy adecuado para la patrocinadora). Durante ocho años, Xuanón salió en LA NUEVA ESPAÑA con éxito notable. Se publican tres recopilaciones en álbum, con tiradas de cinco mil ejemplares, que se agotan al mes de aparecer en los quioscos. El primer álbum lo edita Luciano García el mismo que editará el Astur Kong de Alfonso. Los otros dos, los edita el propio Adolfo, animado por el éxito del primer álbum

Con Xuanón, Adolfo encuentra una veta de producción para sus trabajos. Veta comercial que comenzó a explotar en otras series anteriores como La Familia Fariñones. También de estos personajes se imprimirán álbumes de cromos, calendarios, pegatinas, postales, esculturas y un sinfín de elementos publicitarios y de consumo que hoy todavía se pueden rastrear en algunos comercios dedicados a la venta de productos regionales, a pesar de haber transcurrido casi treinta años desde la primera aparición de La vaca Venancia y veinte de Xuanón.

Con las series regionales iniciadas con Pin el Suave y la vaca Venancia, Adolfo no sólo descubre una forma un tanto continuada de producción, sino que también se encuentra con sus raíces, expresándose con mucha más soltura y autenticidad, y creando así una obra de autor que lo hace diferente de aquellos que sólo han realizado productos con imposiciones editoriales tanto éticas como estéticas. Es con estos personajes con los que su trabajo comienza a despegarse de la escuela Bruguera y, aunque la recuerda, también recibe notorias influencias -por lo meticuloso de su acabado, por su hiperrealismo caricaturesco- de la denominada escuela franco-belga. Con Bruguera, con lagunas, colaboró prácticamente hasta el año 1977, y en un momento determinado, en el periodo 1974-1976, tenía una exclusiva y hacía una o dos páginas diarias de Pepe Murciélago y Maratón. Se lanzó a esta aventura fallida porque, anteriormente, había rechazado una oferta similar en la agencia Bardon-Art (Macabich), y no quería volver a cometer el mismo error. Pero Bruguera era Bruguera, y después de hacerle perder el trabajo de publicidad, de la noche a la mañana, cerró esta exclusividad y esta relación. ¿Disculpas?. Las de siempre: que el mercado iba mal y había que cerrar la revista. Se quedó sin empleo y tuvo que volver de nuevo a la decoración cerámica.

Años antes, en 1973, conecta con la revista TRINCA, que por aquellos años representa la vanguardia del cómic español. Para ella dibuja, con guión de Sesén, la serie Rob Robot. Pero Adolfo llegó tarde a Trinca. Cuando establece contacto con ella, ya va por los últimos números. Con todo, la colaboración de Adolfo García viene a sumarse a las de Adolfo Alvarez Buylla, Victor, Ramón y Chiqui de la Fuente, lo que hacen un total de cinco asturianos que han publicado en tan prestigiosa revista.

Este mismo año -1973- comienza un trabajo muy fructífero con Bardon-Art, época que Adolfo recuerda con cariño: "Fue una colaboración muy gratificante, cuando tenía que haber dado el salto. Macabich me lo propuso muchas veces. Ven a Barcelona y deja la publicidad, tienes una mercado muy bueno y facultades suficientes. Trabajo, no te va a faltar: series, portadas, lo que quieras. Lo que no puedes es entregar siempre tarde. O te decides, o tenemos que cortar relación".

Con Macabich trabaja casi cuatro años, y el personaje más importante que creó fue Mr. Melone, para la revista alemana PRIMO, que luego fue exportado a otros países, e incluso, en algún momento Bruguera recupero este personaje para España. Crea también otros personajes que, a través de Bardon, se editan en dos revistas: la alemana Yps, y la española JAUJA (Una cigüeña en New York y Matraca y Ronquillo). De esta colaboración con editores alemanes, Adolfo guarda muy buen recuerdo: "Pagaban muy bien y tenían detalles como enviarte un talónn importante siempre en Navidades, además de un trato directo con el dibujante".

Regreso a los orígenes.

Después de su nueva etapa de decorador de cerámica, vienen tiempos muy buenos y muy bien pagados para Adolfo. Inicia una nueva colaboración con LA NUEVA ESPAÑA, para la que hace una página semanal, los sábados, con Xuanón, y dos dominicales con San Juanin de la Lumbre.

Además, vuelve a trabajar para Bruguera siendo -en conjunto- una de las etapas más florecientes de su carrera.

Desde Asturias, vuelve a producir un trabajo que alcanza difusión nacional -a través de Bruguera-, y que, incluso, tiene excelente acogida internacional, lo que es doblemente destacable dado su carácter localista. San Juanin de la Lumbre es una atractiva exposición de la mitología y la tradición astur, conservando todo su sabor popular, cuyas principales virtudes son el respeto por la temática tratada, y el acertado uso del lenguaje propiamente específico del cómic. Esto no es muy frecuente en este tipo de empresas, que suelen encerrar demasiados cultismos y plagarse de bellas ilustraciones y poca historieta. Adolfo opto por hacer un tebeo con todas las de la ley y su resultado demuestra por enésima vez que el cómic no está reñido con ningún tema, ni con la belleza y la sensibilidad. San Juanin de la Lumbre hizo concebir muchas esperanzas en torno a Adolfo. Parecía que había encontrado su camino y que por él iba a continuar.

El cambio de dueños de LA NUEVAESPAÑA, que fue adquirido por Prensa Asturiana a Medios de Comunicación Social del Estado, barrió el trabajo de Adolfo para el periódico. La suspensión era hasta nuevo aviso, pero de esto hace ya muchos años. Adolfo se encuentra sin un trabajo fijo y decide emigrar a Castellón como director artístico de el periódico Castellón Diario. Antes de marcharse tiene la idea de hacer una "Historia de Asturias dibujada", propone el proyecto al Consejero de Cultura, Manuel Fernández de la Cera, quién le da muy buenas palabras y nada más. Ya en Castellón en colaboración con el malogrado periodista Fernando Poblet en el guión, le da un giro a esta historia, con un tratamiento más cómico y se lo ofrecen a Juan José Plans, por entonces director de TVE del Principado de Asturias. Así surgen 50 capítulos de cinco minutos para la televisión. La editorial Ayalga, a la vista de la serie de televisión, retorna la idea inicial del libro que Adolfo había presentado a la Consejería de Cultura. Tras varias deliberaciones llegan a la conclusión de que quieren algo más serio, que los guiones que ha hecho Poblet para la televisión son demasiado cómicos y Adolfo decide que el texto sea de Carlos M de Luís. El resultado son los cuatro tomos que esta editorial ha publicado con el título de "Historia dibujada de Asturias".

Tras la época de LA NUEVA ESPAÑA, Adolfo se ha visto temporalmente apartado de la historieta, su trabajo se fue por otros derroteros: Publicidad e ilustración, calendarios, felicitaciones de Navidad, carpetas de discos, etc. A partir del número 3 de la revista TAPÓN, editada por la Caja de Ahorros de Asturias, se ha podido ver un bello trabajo suyo sobre Pelayo, con guión de Fran. En los últimos años han aparecido algunos de sus trabajos en la revista-periódico EL GOMERU, primero editados en bable traducido (la mayor parte de los trabajos son en asturiano originalmente) por la editorial Trabe con una ayuda de la Consejería de Cultura del Principado de asturias y, más tarde, continuada su edición por el diario gijonés EL COMERCIO.

Trabajos de los que cabe hacer mención por ser de nueva creación: unas páginas de tipo rural con personaje central de nombre Pachu, y la continuación de la serie abandonada por Chiqui de la Fuente (por fallecimiento), "Asturies, la su hestoria", en la tercera entrega. Adolfo la dejará inconclusa en la quinta entrega, sin que hasta el momento presente haya sido reanudada

En LA NUEVA ESPAÑA ha realizado su etapa más fructífera en cantidad y calidad. El martes 9 de Marzo de 1971 comienza una serie en formato tira y periodicidad semanal: "Les coses de Pin el Suave". En ella, hace su aparición uno de sus personajes más famosos: "La vaca Venancia". Finaliza la serie en formato tira el 29 de Mayo de 1973, pero vuelve como página dominical el 4 de Noviembre de 1973, con nuevo título: "Pin el Suave y Venancia", que denota la importancia adquirida por este rumiante, en principio, secundario. Esta etapa dominical finalizó el 29 de Setiembre de 1974

Eran historias conclusivas, salvo las excepciones que se citan, en que fueron serie de continuará.

"El misterio de la caja roja", formato página, 12 capítulos (4/11/73-27/1/74).

"El naranjo", 5 capítulos (17/2/7417/3/74).

La serie adquiere tal popularidad que no tarda en pasar de la prensa diaria a otros medios de difusión. Sus andanzas son recopiladas en un tomo y publicadas a finales de 1971 con el título: "Les coses de Pin el Suave". También se edita a finales de 1972 un album de cromos que salían en el periódico. Se tituló "Coses de Pin el suave y ¡Venancia!".

El domingo 27 de Febrero de 1972 se inaugura en este diario un suplemento especial que se denominó Fiesta. En él, paralelamente a Pin y Venancia, Adolfo publica otra serie de personajes autóctonos que van a adquirir, como los anteriores, gran popularidad: "Los Fariñones". Es una publicación de una página cada domingo, con la excepción del periodo comprendido entre el 3 de Diciembre de 1972 y el 15 de Julio de 1973, en que se aumenta a dos páginas. A mediados de 1972, el título de la serie cambia por el de "La familia Fariñones". Finaliza el domingo 28 de Octubre de 1973.

"Xuanón", el personaje asturiano más popular salido de la fértil imaginación de Adolfo, inicia sus correrías por las páginas dominicales de este diario el 7 de Marzo de 1976 como "Aventures de Xuanón", son páginas autoconclusivas en su mayor parte, salvo las excepciones que se detallan, que lo fueron de continuará.

El sábado 22 de Mayo de 1982, "Xuanón" vuelve a LA NUEVA ESPAÑA con una historia escrita por Fran bajo el título de "Xuanón en el Mundial". Se publican dos páginas cada sábado y la serie es de continuará, finalizando el 5 de Junio de 1982.

Ese mismo año se edita un album recopilatorio, con el título de "Xuanón en los Mundiales y 34 historietas más".

"EL CARBAYÍN" que un suplemento que se imprimió por vez primera el 27 de Noviembre de 1983. "Coses de la güelina" es otra serie de Alfonso, con guión de Victoria, que se inició con este suplemento, y deja de publicarse el 29 de Abril de 1984.

A la vez que "Coses de la güelina", Adolfo publica dos páginas por domingo, de la historieta autóctona más universal que ha creado -junto con la guionista Inés Marful- "San Juanin de la Lumbre". Serie que finaliza el domingo 1 de Abril de 1984, después de 37 páginas publicadas en 19 entregas.

Si los domingos Adolfo e Inés deleitan a los lectores de La Nueva España con las historias de la mitología astur, y los sábados con "Bordelio", a partir del 3 de Diciembre de 1983 vuelve, por enésima vez a este diario, la serie río "Xuanón"; esta vez su regreso se llama "Coses de Xuanón" y llegará a su termino el 3 de Marzo de 1984.

Junto con "Coses de Xuanón", a partir del sábado 25 de Febrero de 1984, Adolfo publica otra historia guionizada por Inés: "Nina y Queco". Cuando Xuanón deja de aparecer en las páginas sabatinas, Nina y Queco prolongan su permanencia y amplian a dos páginas hasta el 7 de Abril de 1984 en que, de nuevo retorna "Xuanón", y la sustituye, esta vez con dos historias independientes por sábado, hasta el 28 de Abril de 1984 en que concluyen, al igual que lo hará al día siguiente la página dominical.

Así finaliza esta fructífera y creativa colaboración que mantuvieron por espacio de más de una década (9/3/71-28/4/84), LA NUEVA ESPAÑA y Adolfo García.

En el GOMERU, durante la etapa de la Editorial Trabe, publica "Pacho" en los números 1 y 2 y "Asturies, la so hestoria", en el 3, 4 y 5. En cuanto a la etapa de EL GOMERU del diario EL COMERCIO, el material de "Xuanon" que aparece, ya había sido editado con anterioridad en otras publicaciones.

Este material está entresacado de lo publicado por Faustino Arbesú.

Completando lo que falta en el libro de Faustino (por Adolfo).

El los años 1998 al 2000 realizo para el Ayuntamiento de Oviedo un Albún de cromos de razas de cánidos titulado ¨Ciudadano Can", así como una historia de Oviedo que sería publicado de dos maneras. Como fascículos, hasta un total de 12 semanas encartados en La Nueva España y una tirada en formato de libro.

Ni de una forma ni de otra se ha publicado aún, por unas cosas o por otras, han pasado ya seis años y ni el libro ni los fásciculos han visto la luz.

Los derechos ya pertenecen a los autores, y yo tengo todo el trabajo archivado, así como los originales, y ya he comenzado las gestiones de publicación con ediciones "Madú".

En el 2002, "Xuanón" vuelve esta vez a La Voz de Asturias. Página dominical a todo color para el suplemento dominical con nuevas historias se publicaron un total de 36 páginas con diferentes patricinadores, pero... La Voz de Asturies, dada su escasa tirada no le resulta fácil encontrar anunciantes que se comprometan a financiar la página por periodos largos de tiempo.

Continuo trabajando el resto de páginas hasta un total de 62 para un nuevo libro. No descartando que se vuelva a publicar en los periódicos, La Nueva España, El Comercio... ya veremos.

En el 2004 "Madú ediciones" publica un libro de 61 páginas a color. Es una recopilación de las muchas pàginas publicadas en La Nueva España.

También estoy reformando las páginas publicadas en blanco y negro en La Nueva España de "San Juanín" y en Bruguera en un tomo de Zipi-Zape con un color made in Bruguera, es decir, ¡espantoso!. La historia tenia 36 páginas y he ampliado a 46 cambiando bastantes cosas que nunca fueron de mi agrado.

Por necesidades de tiempo, a veces, encargo los guiones. Planteo la idea, los personajes, etc. en un par de folios y se lo paso a una persona que creo puede hacer un buen guión (los de "Xuanón", no). Inés Marful, me pareció muy adecuada. Era entonces una muchacha con una clara vocación y en su excepcional talento como escritora, hermana de un buen amigo, pero... no se lo tomó demasiado en serio, se canso en la página 36 cuando estaba previsto realizar un cómic de 46 páginas. Quedó el libro un poco a medias y que no cumplía con las normas editoriales en cuanto al numero de páginas. Le insistí, pero no se le ocurría nada más. En realidad quería escribir otras cosas, eso solo era un comienzo, una toma de contacto con los periódicos, el primer escalón. Pero creo que la idea de plantear la Mitología Asturiana de este modo ha estado acertada, Lo he retomado de nuevo cambiando algunos páginas y dibujando el resto hasta las 46. Eso significa modificar el texto, alargarlo, cambiar cosas de sitio etc. Solo quedan retoques en el color.

También repaso el libro de "Pelayo" para su publicación, pequeños cambios en algunas pocas viñetas solamente, y un perfeccionamiento en el color. El color está dado sobre fotocopias del original en papel de acuarela, se puede mejorar bastante mediante los recursos digitales. Estoy bastante satisfecho de este cómic. El guión de Fran no precisa retoque alguno, nos conocemos desde la época de Bruguera y "el Murcielago", en la segunda etapa de Bruguera, y si bien en un principio me dió bastantes quebraderos de cabeza, apredió pronto el lenguaje y la forma de hacer un cómic. Es un buen guionista y también "buen amigo". Si se publica y funciona bien en el mercado seguiremos con el segundo libro de "Pelayo".

Con el guionista que mas disfruté trabajando fue con Carlos María de Luís, al que no hay que decirle nada, conoce perfectamente el asunto y las dificultades que le puede plantear al dibujante determinada escena, sobre todo, si las cosas apremian, como nos ocurrió con "La Historia de Asturias", que pasó de fascículo quincenal a semanal. A pesar del éxito, se llegaron a vender 40.000 colecciones, solo estoy "realmente" satisfecho del primero de los tomos y la mitad del segundo. El resto fue una carrera contra reloj. Si ahora lo publica La Nueva España como está previsto, será otra cosa. Unos dibujos más acabados, un color mucho mejor y una maquetación de página más atractiva.

"La Historia de Oviedo" estaba pensada para ser gionizada por Carlos María, pero en este momento se encontraba realizando otros encargos. Así que la tarea le correspondió a Carmen Tilve, quie ha hecho un trabajo correctísimo y riguroso.

Me ha sido muy positivo este recapitular sobre el pasado, el presente y el futuro, para plasmarlo en esta bitácora. Mirar un poco hacia atrás y ver lo realizado. No ha estado mal del todo. He conseguido vivir de aquello que quería. A veces con abundancia, otras con estrecheces, pasando algunas veces por el aro de los dictados de los editores como el estilo Bruguera, pero, las cosas con el tiempo cambiaron. Las últimas historietas del “Murcielago” de Bruguera están planteadas por página con total libertad.

También me siento muy satisfecho por los años dedicados al periódico "Castellón Diario" de esta ciudad como jefe de diseño. Ha sido una experiencia nueva y enriquecedora.

Me gusta mi trabajo, me divierte, lo paso bien y parece que bastante gente lo pasa igual con lo que yo hago, además me pagan por ello, hombre... podrían haberme pagado más, por ejemplo Ayalga por las 40.000 colecciones vendidas, que en un país como este, tan poco aficionado a leer, son muchos libros y sobre todo para Asturias, con tan poca superficie y población. Pero bueno, Ayalga ya no existe y yo sigo aquí y los derechos de la obra (contrato ante notario) son míos y de Carlos María.

Cosiquines entrañables.

En la escuela.

En los 70 con los primeros trabajos para La Nueva España.

En los 80 currando la página de Xuanón

En el año 87 con la Historia de Asturias.

Algunos dibujos de calendarios, discos, etc. y fotos de recuerdu.

Calendario de la Central Lechera. Portada del primer disco de Cuélebre.

Un par de láminas interiores del calendario. 12 en total.

Caricatura actual

Caricatura el los 80

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Mis amigos los perros.

Los perros siempre han sido mi debilidad, y por alguna razón que desconozco, la atracción es mutua. He tenido dos que ya se fuerón al paraíso de los perros. Los dos pastores alemanes. El primero Terry, nació en Llanes y se marcho de este nundo en Castellón. El segundo Fito, que viajó mucho a Asturias. De Fito decia Fran "Eso non ye un perro ye una persona y además buena y educada".

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Adolfo y Terry

Adolfo y Fito.

Fito en al playa de Castellón, en muy buena compañía.

Con Chiqui de la Fuente en Gijón.

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En Benidorm con dos amigos de toda la vida.

Niti Colsa y Fran, mi guionista habitual.

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Figuras de XUANON y Venancia hechas en los años 80.

Cambiando impresiones con Lucy este verano.

Dibujos para el recuerdo.

Estas cosas las hago para mí, son recuerdos de hechos reales. Como no tenía a mano en el momento una camara para filmarlo, lo dibujo tal y como sucedió, es recomendable qliquear sobre la imagen para verla en un tamaño más interesante.

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Devaneos juveniles

Pepín Redondo, Carlos, Adolfo García y Rodrigo en los comienzos. Luego se uniría Merche, que cantaba muy bien y Eduardo, y más tarde Mario por Rodrigo. Y en el periodo de la mili de Pepín, Pedro Bastarrica.

¡Que tiempo tan feliz!.

Eran los 16, 17 años, cuatro años nos duró la aventura. La mayor parte de ella en Gijón. Por la tarde en la sala "Rocamar", con la ayuda de la orquesta "Los Carrizo" y por la noche, solos, hasta las tantas de la madrugada en el cabaret "Oasis".

El grupo se llamaba "Los Fugaces"

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Principe Valiente y un comentario sobre color.

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La restauración, por llamarla así, del "Principe Valiente", ya que me parece que el único que lo ha entendido es "estodigo". Esto es otra cosa. No una restauración fiel para coleccionistas.

Se me han tirado al cuello por mi atrevimiento y falta de rigor, luces y sombras, matices, cielos que no están en las ediciones de los periódicos. "¡Esos cielos!". ¿Verdad que cantan?, lo sé, y me disgustan, pero una cosa es esa horrible edición y otra lo

que yo he hecho, a disposición de quien lo quiera ver.

Si hubiera querido hacer una edición fiel a lo original lo habría hecho, que habría que saber si todo lo publicado en los periódicos responde fielmente a las indicaciones de color del autor, pero os aseguro, que no se si sería la "edición definitiva", según el gusto de cada cual, pero si que sería la mejor de todas cuantas se han hecho, y lo digo sin ninguna presunción. Esto solo es una cuestión de disponer del material necesario, trabajo concienzudo, paciencia y oficio. No hay ningún secreto.

En la bitácora de Rafael Marín. Creo que la primera crítica y la mas extensa será del propio Rafael y tomo muy buena nota de esa crítica porque tiene razón en todo. "Hay un exceso de color" " Hay un exceso de detalle en el color" . Lo primero, querido amigo, no es culpa mia, lo segundo si en parte. Si el tamaño de edición hubiera sido mayor no notarias exceso de detalle.

También dice, y se lo agradezco, que es la edición en la que mejor se ve la pureza de la linea de todas las que conoce, aunque el color a veces parece tener demasiado protagonismo. No es así, querido Rafael. La edición esta totalmente pasada de rosca. Cualquier original que quieras ver te lo envío. De todas maneras, más abajo hay una página de comparación de lo que pudo haber sido y no fue.

1- Página 1, original de los periódicos, Francia, Buru Lan, B,O Ediciones y Ediciones B.
2- Página con la línea totalmente resraurada y sin tramas.
3- Restauración del color.

Página restaurada y la misma página editada por Planeta en el 2006. Un claro ejemplo de chapuza editorial.

Cosas del Principe Valiente en las que el restaurador debe tomar postura.

No se si limpiar las tramas, los borrones en el dibujo, retocar las lineas destruidas en el dibujo de linea se le puede llamar restaurar. Es un trabajo laborioso y paciente, y lo más complicado de arreglar, la recuperación del color es bastante más fácil.

Y esto es porque muchos originales desgraciadamente se perdieron, Foster regalaba, Paginas enteras y viñetas sueltas, y eso es imposible reunirlo.

De modo que la recuperación de esta obra es cuestión de trabajo, de restauración si se le quiere llamar así, el dibujo en blanco y negro, en el color tengo una opinión distinta a la de los puristas que quieren exactamente los colores editados en los periódicos de la época.

Pues a deambular por los rastros y anticuarios. Puede que lo consigan. Hay ediciones sacadas de los periódicos, Ediciones Zenda, Bocola, Fantagraphics, Manuscript, esta a un tamaño espectacular, demasiado en mi opinión, el resto, quizás la actual de Fantagraphics que no está nada mal, en conjunto, pero es bastante mejorable. Esto es lo que hay, pero los ortodoxos no les vale, y siguen clamando al cielo por

la ¡Edición definitiva!. Y razón no les falta, ya que si la actual edición de Fantagraphics se hubiera puesto un poco más de cuidado e interés retocando los defectos de bastantes viñetas, con lo sencillo que esto resulta hoy con los medios que tenemos, hubiera sido una edición perfecta. Nunca sería a gusto de todos, claro.

Pero mi idea de recuperar el Príncipe Valiente es otra. El dibujo y la historia no ha envejecido lo más mínimo, es tan bueno como hace 70 años, pero el color si, considero que aplicarlo de nuevo con una paleta de colores más extensa, con más riqueza de matices, con fidelidad a la realidad de las cosas, un color actual, que contente a los puntillosos de siempre, (cosa complicada), y que interese a nuevos lectores. Esa es mi idea de como actualizar la serie, ya que en realidad se trata de eso.

Esa es mi opinión, aunque reconozco y comprendo el encanto que tiene para muchos el color original, a mi personalmente me encanta, pero a la mayoría de los lectores de comic de hoy acostumbrados al color de Brad Anderson, (DC), Patricia Jam

bers, entre otros muchos y magníficos coloristas, me temo que les resulte desfasado. Y es que lo está. No se trata tampoco de aplicar el color de Spiderman, aerografias, destellos, coloración por capas, efectos especiales de photoshop. No es eso, El Príncipe Valiente precisa un color más delicado, pero nuevo.

El photoshop es un programa de imagen, perfectamente válido si se utiliza en cada caso como sea procedente. Ya he puesto un ejemplo de una viñeta coloreada con acuarela y otra con este programa. ¿Alguien me puede decir cual es una cosa y otra?.

No es cosa de explicar el proceso a seguir, ya he visto en internet alguien que lo explica muy bien como ha de hacerse y como es el proceso, es una manera, yo he optado por otra que se parece pero no es lo mismo. Y sobre todo, y esto es muy importante, la imprenta. Y repito, imprenta y no rotativa. Abrir un documento respetando las pautas aplicadas por el colorista en photoshop, perfiles de color respetados, curvas de color bien aplicadas etc. marcará la diferencia entre una buena edición o una chapuza como la de Planeta.

Tres ejemplos:

1.-Página de la edicción de Manuel Caldas, Limpia, respetuosa. Totalmente recomendable, pero... las tramas son las tramas y a mi entender ensucian el trazo.
2.- Página restaurada en su color.
3.- Página en b/n restaurada y sin tramas.

Ustedes deciden. A gusto del consumidor.

Soy lo más fiel posible al color como ya he dicho, aplico colores lo más fiel posible al original ¿Para que?, se preguntan los puristas de turno, si ya Foster indicaba esas sombras con la linea." Ya. pero estos matices aplicados con cordura, no con los excesos de color de Planeta, enriquecen el dibujo. Le puedo enviar a quien lo desee y la página que quiera para que haga la comparación y no juzgue mi trabajo por lo que ha visto impreso en esa desafortunada edición.

El color dado por Foster o su ayudante es acuarela y tiene matices, luces y sombras, no son planos. Las caras tienen esos ricos matices de luz y sombra y no los coloretes que aplica la edicción coloreada, que no restaurada, de Fantagrapics. Coloreada sobre originales de blanco y negro sin eliminar la trama. Un despropósito.

1 Página de Fantagraphic para Planeta. 2 Página restaurada.

Abajo, página original de los periódicos. "Cosa" de Ediciones B. Página restaurada en la que se puede ver las licencias que me tomo en cuanto a los tonos, luces y sombras, el color de la arena de la playa, no me parece que amarillo sea el color adecuado.

Página de los periódicos. "Cosa" de ediciones B y página restaurada.